Archivo General de Escritos

Inocente Cómplice

2010-11-26T16:37:00.000-08:00

El ruido permanente que no me dejó recordar qué había ido a buscar a la biblioteca, provino desde afuera; era una chica que intentaba captar mi atención. Me acerqué sin salir y antes de siquiera saludarme, dejó caer en mis manos tres mamotretos de temas no identificables a simple vista. Se excusó diciendo “pucha me los prestaron, además no soy de aquí, ojalá los puedas devolver”. Sin esperar mi respuesta, agradeció sonriendo y desapareció.

No puedo negar que la cara que puso la bibliotecaria al entregárselos me inquietó, “si eres alumno regular, no deberías haber accedido a los de esta categoría, menos si el sistema los reporta como extraviados”. Afortunadamente no le pasé mi TUC y aprovechando la prisa de la situación, tomé los libros y escapé, mientras ella buscaba al encargado.

Los dejé en el buzón y me desligué, hasta que los diarios murales universitarios informaron que tres libros de la colección “Raros y Valiosos”, habían desparecido y luego sido devueltos, mas sólo correspondían sus tapas; su interior fue cambiado.

El enterarme de que les estaban haciendo pericias, me turbó: mis huellas digitales serían identificadas.

Se me acaba el tiempo buscando la manera de confesar y no ser inculpado.

Por DILOU MAFUAG

Música Electroacústica en Chile

2010-11-20T16:57:00.000-08:00

1. Antecedentes históricos generales

Un hecho relevante que marcó a la composición musical en el occidente de principios de siglo XX, fue la llamada “crisis de la tonalidad”. Desde el Barroco, el sistema tonal, reguló el discurso musical, disponiendo de modo relacionado sus partes con el fin de dotar a la composición de un marco referencial, el que fue perdiendo efectividad debido al constante reacondicionamiento de la realidad acústica (Guarello, 2006), ocasionado por el avance tecnológico.

Una de las consecuencias más importantes que produjo dicha crisis, fue la apertura hacia la exploración del mundo sonoro (Peña, 2004). Así, aparecieron las prácticas aleatorias y la búsqueda de otras fuentes de ordenadoras para la composición, impulsando al experimentalismo y la vanguardia (Guarello, 2006).

En este contexto, surge la música electroacústica en el mundo, con la fusión de distintas corrientes del “avant-garde” de post guerra. Por un lado está la llamada “música concreta” con Pierre Schaeffer en Francia del año 48’, y por otro, la “música electrónica” en el 50’, dentro de los estudios de la radio de Colonia en Alemania, con Herbert Eimer a la cabeza. La variante concreta, se caracterizó por crear piezas musicales con sonidos naturales del ambiente sin ninguna alteración en el procesamiento de estos; la variante electrónica, por la creación de obras a base de sonidos creados por medios electrónicos.

A pesar de que su origen es básicamente a partir de la academia por medio de la invención técnica y la investigación del sonido, se buscó su difusión a través de conciertos, los que dejaban sorprendidos a sus asistentes, al encontrarse estos sólo ante un altoparlante como elemento y fuente de la obra musical. Este hecho, en un principio llamativo, posteriormente paso a ser un elemento desconcertante para el público, haciendo que el auge de esta corriente decayera. En los años 60’ resurgirá bajo el concepto de “música acusmática”, que en esencia es bastante similar, pero con agregación de conceptos que hicieron más viable su puesta en escena, como el de “Arte Sonoro”, “Escucha Acusmática”, junto a otros más. Paralelamente, surge la definición de “Música Electroacústica”, termino con el cual se designaría definitivamente a este tipo de música.

2. Historial local

A pesar de la gran actividad musical que se vivió en el Chile de la época de los 50’ gracias al apoyo universitario, al Instituto de Extensión Musical y sus distintos grupos, a los Festivales de Música Chilena, a la Orquesta Filarmónica de Chile, a los institutos culturales binacionales, entre muchas otras entidades; no constituyó un factor de impulso relevante, para el desarrollo de la música contemporánea en general (incluyendo a su variante electroacústica) a nivel local. A pesar de lo anterior, la mayor parte de la práctica musical contemporánea en ese momento de la historia, fue curiosamente, gracias a muchos músicos que provenían de la música popular o, por lo menos, de la música de café (Becerra, 1997). En este pequeño universo, convivieron las más variadas tendencias, y las exploraciones en el campo de la acústica y la electrónica también fueron motivo de de atención, experiencias, publicaciones y composiciones (Peña, 2004), destacándose José Vicente Asuar, Juan Amenábar, León Schidlowky, Fernando García y Gustavo Becerra entre los diversos ejecutores, a pesar de la tradicional “tardanza con que nuestros compositores asimilaban los estilos imperantes en Europa” (Falabella, 1958).

Así fue que, en calidad de pionero latinoamericano, a fines de los 50’s nuestro país se introduce a la electroacústica. Las primeras obras chilenas del género vieron la luz, una el año 56’, con Nacimiento de León Schidlowsky, y luego Peces de Juan de Amenábar, un año más tarde. Pero la continuidad y desarrollo de esta rama de la música contemporánea, no ha sido concordante con el título de precursor; que evidente queda, al constatar que en nuestro país hasta el día de hoy, la necesidad de los estudiantes interesados en ella, se traduzca en que deban partir al extranjero para estudiarla, al no tener una formación sólida en este campo.

Dada la baja mundial que experimentó la electroacústica (considerar desfases de procesos culturales en relación a Europa) y al auge de lo latinoamericano que se dio en los 60’s en nuestra región, además del rico nexo entre la academia y lo popular dado específicamente en nuestro país, la práctica electroacústica local en las décadas posteriores fue escasa, hecho agudizado aún más, después del golpe militar, cuya repercusión directa en la actividad musical local se vio en la disminución de conciertos y estrenos. En el plano académico, mermó la planta docente, al quedarse algunos en los países donde se estaban especializando y otros, al ir al exilio. En este desolador escenario para las artes, surge la Agrupación Musical “Anacrusa”, realizando una labor de gran impacto para el medio cultural, destacándose sus “Encuentros de Música Contemporánea” desde 1985 hasta 1994, junto a otras actividades adscritas estos como charlas, foros, talleres y seminarios.

Con la vuelta de la democracia en nuestro país, una generación “huérfana de maestros” empezó a mostrar su música. Aquí están Cristián Morales, Mario Mora, Carlos Zamora, entre otros. El pequeño testimonio de Morales, denota el complicado escenario que la generación nacida posterior al año 60’, tuvo que afrontar para poder estudiar: “Recuerdo que iba a clases con Hernán Ramírez, y me hablaba de Schidlowsky, García, Falabella, Ortega, Becerra… Todo eso era para mí como un cuento, incluso casi como una leyenda. Además se agrega otro hecho importante, es la generación post-golpe militar 1973 (Alcalde, Guarello, Cáceres, etcétera), que tampoco tuvo gran contacto con nosotros. CREO QUE NUESTRA GENERACIÓN SE FORMÓ BASTANTE SOLITARIA Y HUBIESE SIDO DE GRAN IMPORTANCIA EL HABERNOS ENCONTRADO EN ALGÚN PUNTO DE NUESTRA HISTORIA” (Becerra 1997).

Dado el vació que existió desde siempre con la electroacústica en nuestro país, es que en el año 2000, se comienza con lo que será más adelante, la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh), con el apoyo del Centro de Música y Tecnología de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor. Luego de la realización de varios conciertos en Chile y el extranjero, con tan solo tres años de rodaje, la CECh es aceptada como miembro de la Confederación Internacional de Música Electroacústica (CIME), insertando así a la intermitente y fragmentada música electroacústica nacional, en un importante motor de conciertos electroacústicos mundial. (Candela, 2003).

A pesar de este alentador panorama para la electroacústica, el medio nacional sigue siendo hostil, con políticas públicas que si bien han mejorado, no han contrariando el contexto histórico de difusión a través de la autogestión (Peña, 2009), lo que ha repercutido directamente en las proyecciones que ofrece nuestro medio al artista docto. Al no ser un medio acogedor y atractivo, es reflejo natural mirar al extranjero en búsqueda de posibilidades, tanto de perfeccionamiento o como consolidación artística.

3. Características generales de la música electroacústica

La música de occidente se ha regulado de manera tal, que una vez aprehendida en la memoria a través del recurso de la repetición, se somete a diversas operaciones por parte de su elaborador (variación, elaboración, contraste), de acuerdo a las necesidades a satisfacer, para mantener la atención del oyente sobre un fenómeno sonoro. Hoy, frente a la ausencia de un sistema regulador acorde al escenario actual sonoro del cual pueda valerse la composición, la responsabilidad de regular los procesos retóricos, recae sobre la naturaleza misma de la obra y por supuesto del compositor, quien determina sus propios elementos constitutivos, además de la relación entre estos. Aquí encontramos a la electroacústica, que bajo sus parámetros de escucha, hace teóricamente más complejo, el objetivo de mantener la atención sobre el evento sonoro.

La escucha acusmática supone la disociación entre el sonido y la fuente que lo emite, para así concentrar la atención en el objeto sonoro en sí mismo, en sus características propias, sin la mediación del complejo audiovisual (Schumahher, 2009), lo que en teoría debería ocasionar que a mayor abstracción sonora, mayor podrían ser sus múltiples interpretaciones por parte del auditor, otorgando a la obra una riqueza semántica inigualable a la pieza musical. Pero tal suposición es ingenua al considerar como hecho que el auditor necesita ligar los estímulos que recibe a una imagen mental conocida para entenderlo.

La experimentación y avances tecnológicos han ocasionado a mi parecer cinco hechos importantes a considerar: la consideración de un nuevo universo de fuentes sonoras para la composición de obras (ya que la electroacústica, se vale de todo lo que emite ondas sonoras para hacer sus obras), siendo estos sonidos variados electrónicamente; la ausencia de notación escrita paralela al sonido; la posibilidad de componer no solo entre los sonidos, sino que también directamente en ellos;que cambia la relación del compositor con la composición y su soporte, siendo este último no sólo el contenedor o vehículo de transmisión, o almacenador de la música, sino que también objeto mismo de la obra (Schumahher, 2009); que el rol de compositor e interprete se tornan difusos con la utilización de medios computacionales para la ejecución de la obra.

Hechos, que junto a otros no mencionados, ocasionan un fuerte cuestionamiento los paradigmas clásicos de la música, ya que al ser tan diferentes la música tradicional con a la tratada en el presente trabajo, no existe conexión analógica entre los elementos de la primera para la interpretación de la segunda, cayendo hasta en descalificaciones de si puede considerarse como música propiamente tal, o de la marginación de sus cultores frente a la asignación conceptual de compositor.

El avance del tiempo ha beneficiado a la electroacústica, concediéndole diversos términos para la creación de un vocabulario del cual pueda valerse para hacerse entender. Es aquí donde de manera general, escuelas como la de Schaffer y Smalley, acuñan términos como el de “arte auditivo” o “arte sonoro” para hablar de una obra electroacústica, para luego pasar a aspectos más específicos como la clasificación del material sonoro (naturales, musicales y electroacústicos), los tipos de sonidos (abstractos y referenciales), además de estrategias auditivas y de percepción, sugeridas por diversos autores. (Cádiz, 2003).

4. Análisis de obras específicas

Ya sabido es que la mayoría de las formas de análisis en que se enmarca la música tradicional, no son posibles de utilizar en música electroacústica. Tampoco existen metodologías propias generales universalmente aceptadas, con su respectivo léxico analítico adecuado para el análisis de este tipo de obras. Otro hecho relevante a mencionar es que a pesar de que la electroacústica se base en el uso de la tecnología, la obra no puede ser juzgada por medio de esta en aspectos estéticos, dado que el avance de la tecnología es vertiginoso, por lo que la justificación de la obra se cerraría al conocimiento teórico y no a la pieza en sí.

Para el análisis de una obra electroacústica, lo primera que hay que considerar es que el objeto de estudio es el sonido puro, con el objetivo ideal, de que cualquiera nueva estrategia ideada, provea un marco de referencia o léxico consistente. (Cádiz, 2008).Es así como han surgido diversas formas de análisis. En esta ocasión ocuparé las tres que consideré más relevantes para la interpretación de las obras dadas.

4.1 Análisis Visual

Los cambios espectrales y otros aspectos tímbricos que se dan en la música electroacústica, pueden comprenderse más fácilmente mediante representaciones visuales como el sonograma, mostrando el espectro de frecuencias de una pieza y de su evolución en el tiempo (Cádiz 2008).

Mediante la simple inspección visual de la Fig.1, es posible notar la ausencia de frecuencias altas y la clara delimitación de la obra en 10 secciones diferentes.

Fig.1 Juan Amenábar. Amacatá (1972)

En la Fig.2, notamos que la presencia de frecuencias altas se da a lo largo de toda la obra pero de manera intermitente, por lo que el establecimiento de secciones se torna más complejo y difuso. No obstante, me aventuraría a dividirla en tres, la primera sección intermitente (hasta los 4:50’’) y luego la de sonidos constantes (hasta los 7:00’’) y el final, donde el sonido llegaría al límite de lo perceptible.

Fig.2 Cristian Morales. Cygnus (1994)

4.2 Análisis de eventos

Un evento se constituye como un entendimiento inmediato y automático de una experiencia sensorial, el cual posee significado metafórico que le conferimos a diversas experiencias sensoriales. (Cádiz 2008). Creo que para este tipo de análisis, es necesario que para el entendimiento mencionado, leer el contexto de producción de las obras.

Amacatá, se torna difusa, pero envolvente, como un sueño o un recuerdo. La palabra “Amacatá” es claramente pronunciada por la balbuceante voz humana de niña, entre la atmósfera de percusión general que da vueltas con eco y procesamiento, además de algunos sonidos de piano, alterados sintéticamente.

Cygnus, al enterarnos que es referente a hechos cósmicos como los agujeros negros, puede asociarse sin ninguna objeción al sentido atribuido por el autor, en donde existe un fondo vacío identificable (silencio, lo que sería la eternidad del universo), en el que se suceden ciertos procesos sorpresivos, que se van tornando más permanentes a medida que avanza la obra, hasta llegar al colapso y posterior desvanecimiento en el silencio.

4.3 Análisis de la espectro-morfología

Se basa básicamente, en los tres tipos de objetos sonoros propuestos por Schaeffer, los que teóricamente son mejorados y complementados por otros estudiosos (Cádiz 2008). Estos objetos sonoros son: Continuos, Iterativos e Impulsivos. (Definibles conceptualmente por la acepción común utilizada para estos términos).

En Amacatá, posee en general sonidos iterativos e impulsivos, alternándose los sonidos de percusión procesados y el de la voz humana. Se da una excepción, entre el los 3:20’’ y los 4:30’’, donde el que supongo, sea un platillo, se escucha de forma continua, para dar paso a la voz infantil, trasfiriéndose este continuo a un segundo plano auditivo, en el que se le sumarán otros sonidos iterativos e impulsivos.

En Cygnus, la mayoría de los sonidos son iterativos, con una especie de continuo, muy bajo casi imperceptible, de timbre agudo, matizados con otros de sonido más fuerte que por su carácter sorpresivo, pueden ser clasificados como impulsivos. Hacia el final del obra, aparece un continuo de timbre grave, asonante y fuerte en intensidad, que desaparecerá en otro más agudo pero muy mínimo en volumen.

Conclusiones

Este modesto panorama general de la música electroacústica, enfocado particularmente nuestro país, creo que permite comprender de mejor manera el desarrollo que ha tenido la música electroacústica en Chile, explicando su contexto de realización y situando a nuestro país hoy, como foco, ahora relevante en el mundo de esta disciplina. Más que hacer juicios de valor, y seguir dudando si puede o no ser considerado arte, vale la pena quedarse con los esfuerzos que unos pocos han realizado, y percatarse cuánto han logrado. Chile tiene la capacidad de hacer todo tipo de disciplina musical, de manera seria y consistente, pero nuevamente vuelve a fallar el medio de acción del que disponen los artistas para su desarrollo. Espero sinceramente, que ya estado en el año 2010, el escenario siga cambiando, tanto en oportunidades como en valoración frente al artista, para que los exilios no sean opción para ellos, ni causa para nosotros, de la pérdida de nuestros artistas.

Bibliografía

1) Becerra, Gustavo. 1997. “Los años cincuenta en la música de vanguardia en Chile”, en Revista Musical Chilena, LI/187 (enero- junio), pp. 45-48.

2) González, Juan Pablo. 1996. “Evocación, modernización, reivindicación de la música popular chilena: el papel de la performance”, en Revista Musical Chilena, L/185 (enero- junio), pp. 25-37.

3) Guarello, Alejandro. 2006. “Composición musical. Consideraciones generales”, en Resonancias Nº 18 (mayo), pp. 11-33.

4) Peña, Carmen. 2004. “Creación musical en Chile en el siglo XX. Tradición y puesta al día: dos desafíos”, en Chile 1891-2001. Historia y presente. Una visión interdisciplinaria (editores: Nuria Alsina y Alfredo Riquelme), 3ª ed., Documento de Trabajo, Vicerrectoría Académica, Santiago: P. Universidad Católica de Chile, pp. pp.159 -169.

5) Peña, Carmen. 2009. "El hacer actual en la música docta" en Altazor, 10 años de cultura en Chile,Santiago: Catalonia, pp. 15-24.

6) Ruiz, Agustín. 1995. “Conversando con Margot Loyola”, en Revista Musical Chilena, LIIX/183 (enero- junio), pp. 11-41.

7) Schumacher, Federico.2009. “Oír son ver”, Resonancias Nº 25 (noviembre), pp. 41-44.

8) Cadiz, Rodrigo.2008. “Propuestas metodológicas para el análisis de música electroacústica”, Resonancias Nº 23 (noviembre), pp. 69-85.

9) Cadiz, Rodrigo.2003. “Estrategias auditivas, preceptúales y analíticas en la música electroacúsica”, Resonancias Nº 13 (noviembre), pp. 47-65.

10)Candela, José.2003. “La comunidad electroacústica en Chile”, Resonancias Nº 13 (noviembre), pp. 39-41.

11)Falabella, Roberto 1957 "Problemas estilísticos del joven compositor en América y en Chile", primera parte, RMCh, XII/57 (enero-febrero), pp. 42-49.

*Nota: Los textos 2 y 6 de la bibliografía obligatoria, no fueron citados ya que información contenida, no era pertinente con la temática del presente ensayo.

Referencias musicales

- Juan Amenábar. Amacatá (1972), electroacústica.

- Cristian Morales. Cygnus (1994), electroacústica.

¿Qué es lo que oímos cuando oímos música?

2010-11-20T16:48:00.000-08:00

A lo largo del día siempre existirá el momento preciso que permitirá ajustarme los audífonos a mis oídos y apretar “Play” a en mi reproductor MP3.

Como yo, muchos poseen una lista de reproducción que lleva bastante tiempo ya, reproduciéndose en los momentos que la cotidianidad permite escucharla.

Pero pesar de que casi podría constituir un componente más de la rutina, debe existir alguna razón por la cual, estas canciones rotan y lo seguirán haciendo eternamente tanto en los oídos míos, como en los de todos aquellos que tengan un hábito similar al que poseo (que de seguro no ha de ser un número reducido), causando un tipo de deleite que no desgaste su repetición.

El gusto, puede ir en que estas, continuarán provocando aquella misma emoción entregada la primera vez que se escuchó, como también, nos regalarán nuevas sensaciones acordes al contexto del momento.

El hecho de cuáles sean las composiciones que compongan este compendio musical comprimido y portátil, exige una explicación más compleja que el simple azar. Y cómo no ha de ser de esta manera, si muchas veces lo que escuchamos está acorde a cómo nos sentimos. Nuestro sentimiento determinado hacia el mundo generalmente, se vincula directamente con las canciones de amor, de contenido social o de tantas otras temáticas de las cuales pueda tratar, que nos gusten. A pesar de lo anterior, cabe destacar que no necesariamente deberá tener letra para transmitir un mensaje, como es el caso de la música incidental de en el cine, que está en completa sincronía con el momento de la historia que se está mostrando.

Los melómanos, hacemos propias piezas creadas por otros, atribuyéndole un significado personal, único e irrepetible, además de los recuerdos y sensaciones únicas personales que provocan, cada vez que su sonido traspasa nuestros oídos. Todo amante de la música tiene su tema indicado para cada situación y momento.

Vista como obra de arte, es posible también deleitarnos con su belleza, emocionarnos hasta las lágrimas o que nos entregue la fuerza, motivación y energía necesaria para seguir realizando alguna tarea tediosa.

En fin, siempre el espacio será reducido para narrar situaciones, en cuales la música deja de ser el simple hecho de escucharla solamente. Es interesante darse cuenta de cómo la mención de un hecho tan común, como lo puede ser escuchar música, puede entregarle a diversos aspectos de la vida, una riqueza en su un significado, yendo más allá de lo perceptible en primera instancia.

Pero, ¿cómo es posible que algo intangible como los sonidos que producen música, logren transportarnos a otras dimensiones de nuestra propia manera de ser?

Escuchar música es tomar contacto con “… una realidad que consiste en mucho más que en ser “una” realidad: es una realidad cuyo ser real consiste precisamente en abrir un espacio que no es el trozo musical mismo que está sonando ”[1]. La situación anterior es similar a lo que ocurre en el lenguaje convencional, en donde el significante del fonema no es su significado mismo, sino el sentido que como cultura le atribuimos por convención, teniendo además, una imagen acústica y mental para este tipo de código, que no tiene nada que ver una con otra.

La palabra casa no tiene ninguna relación simbólica que haga que aquella ordenación específica de las vocales y consonantes la que forman, se relacione con su significado; también ocurre con la notación musical en el pentagrama, donde el significado de una redonda en la segunda línea inferior del pentagrama con llave de Sol, es un Sol. Su manera de sonar no se relaciona con la notación, salvo por el consenso arbitrario con que quedó designada que así fuera.

Es verdad que del sonido, podemos identificar ciertos elementos, como su fuente sonora: al escuchar una canción de rock podemos claramente distinguir el piano de la batería, como también, la guitarra de la voz; pero salvo lo anterior, la música, como forma de comunicación, es bastante más libre en su interpretación que la variante comunicativa escrita.

Al ser un lenguaje mucho más abierto, no tenemos un consenso acerca del mensaje que podría tener una melodía determinada o una composición en alguna escala específica, por lo que el significado que esta tendrá será mucho más amplio y subjetivo, determinado casi íntegramente por el oyente.

A pesar de lo anterior, el mensaje, que el sonido posee en una pieza musical, logra transmitirnos un algo que logra deleitarnos y que será siempre, aunque se escuchase infinitas veces.

Pero, todavía no queda tan claro el porqué los sonidos musicales logran transportarnos a diversos aspectos de nuestro ser. Seré más específico.

La idea de que oír música es oír algo que se abre y se presenta en, sobre y más allá de nosotros, torna sentido, constituyendo un hecho intangible pero verificable a manera personal, por lo que se puede relacionar directamente con las emociones. Al escuchar los instrumentos sonar, oímos básicamente el "tremendo potencial de emociones que ésta lleva en sí, siendo esencialmente sentimiento"[2], una forma de expresión indescifrable pero que puede sentirse como parte de nosotros.

Al ser un lenguaje, la música puede transmitirnos ideas con contenido de las emociones de su compositor. Durante el proceso de incorporarlas y hacerlas propias, su mensaje adquiere una riqueza mayor y se sienten estos sentimientos como si fueran propios, causando no sólo una alteración en la disposición personal en que se encuentra la persona, sino que también, una conmoción somática. Estos cambios causados en la persona, siempre serás distintos, ya que, o la interpretación va cambiar (y con ella la emocionalidad que transmite su intérprete) o bien, el marco contextual que rodee al auditor.

Si vamos al significado de la palabra emoción[3], veremos que ésta es intensa y pasajera, encontrando tal vez, la razón, del por qué, nos causa tal sensación de placer, que hace tratemos de replicarlo. Agregando a lo anterior, a pesar de considerar al acción de oír como "aprehensión de sonidos[4]”, esta no es de manera permanente, por lo que la incorporación de los estímulos sonoros no se fijan en nuestra conciencia, otra razón por la cual, se haga necesario repetir la experiencia.

Conclusión

Sólo basta con hacerse la pregunta de qué es lo que realmente es y conlleva, para darse cuenta de la riqueza de procesos relacionados a la música (como tal vez, también ocurra con otros elementos que constituyen nuestra vida diaria), a pesar de ser en muchos casos un hábito cotidiano, tiene relación consigo una infinidad de procesos complejos.

Analicé, partiendo de una situación común, el significado que la música tiene en la vida personal de cualquier ser humano, ajustado a un contexto moderno y occidental.

Interrelacione, a partir de una serie de situaciones que se daban con la escucha, para armar un pequeño esquema que logre lógicamente definí algunos de los misterios generales que engloban el traspaso del sonido desde la fuente sonora hasta nuestro cerebro.

Escuchar música, consiste en adentrarnos una realidad mucho más que ella misma en su propio lenguaje, abriendo el espacio de la emociones en nosotros. La riqueza en la percepción sonora se debe, tanto por la transmisión de sentimientos que posee cada pieza, como también, al significado personal que podamos atribuirle. Este deleite de sensaciones que causará a nivel del ser, será único e irrepetible, a causa del contexto y nuestra manera de percibirlo, por lo que repetir la experiencia sonora, no significará repetir su resultado emocional en nosotros.

[1] RIVERA, Jorge Eduardo. ¿Qué es lo que oímos cuando oímos música? Revista Resonancia Nº1 Santiago, Noviembre 1997, pp.19

[2] RIVERA, Jorge Eduardo. ¿Qué es lo que oímos cuando oímos música? Revista Resonancia Nº1 Santiago, Noviembre 1997, pp. 19-20

[3] Alteración del ánimo intensa y pasajera, agradable o penosa, que va acompañada de cierta conmoción somática. REAL ACADEMIA ESPAÑOLA, Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española 2001, España, Espasa Calpe.

[4] RIVERA, Jorge Eduardo. ¿Qué es lo que oímos cuando oímos música? Revista Resonancia Nº1 Santiago, Noviembre 1997, pp.18

La "Casi Esfafa"

2010-11-13T18:50:00.000-08:00

Cuando mezcló el vino “Reserva Privada” con bebida cola cortésmente para servírmelo , me percaté de que no era quien decía ser.

Cerrado el trato, acordamos juntarnos en aquel restaurante. Todo fue bien, hasta que una serie de hechos, coronados con el narrado anteriormente, confirmaron mis sospechas.

Gracias a mis años de experiencia en el negocio, pude realizar verosímilmente, ciertos ademanes que me permitieron escapar.

Pasaron los días y el misterio aumentó con cada llamado telefónico que no contesté.

Si era un “tira” abstemio o un colega inculto, nunca lo sabré; cambiar todos mis datos de identificación nuevamente, era más seguro.

Dilou Mafuag

Nuevo plazo de recepción para concurso "101 cuentos nacidos después de un terremoto"

2010-04-14T10:00:00.000-07:00

A pedido de los concursantes atrasados en su envío, se amplía la recepción de relatos para el concurso 101 cuentos nacidos después de un terremoto. Nueva fecha: jueves 13 de mayo. Las historias, escritas en 101 palabras, deben incluir como trasfondo un terremoto (de cualquier país y época) y alguna alusión a bebidas alcohólicas.

A continuación las bases:
"101 cuentos nacidos después de un terremoto"

Requisitos:
1) El relato debe ser inédito y tiene que estar firmado por su autor, con nombre real.

2) Su extensión máxima no puede sobrepasar las 101 palabrass.

3) Su trasfondo debe ser un terremoto (de cualquier lugar, época y fecha) y en su contexto tiene que incluir referencias a bebidas alcohólicas (vinos, cervezas, whisky, ron u otros).

4) Un jurado integrado por cinco de los siete directores de Editorial Los Seis Antonio eligirá el mejor cuento y seleccionará otros cien relatos, los cuales serán publicados en un libro.
5) El ganador del primer premio obtendrá un cheque de $50.000 para ser canjeado por libros, revistas, afiches y otros elementos a la venta en Editorial Los Seis Antonio.

6) Cada participante declara, bajo juramento, ser el autor del relato enviado a su nombre y cede a Editorial Los Seis Antonio los derechos de publicación a perpetuidad.

7) Junto a sus datos personales, el participante debe hacer llegar una lista de, a lo menos, cinco personas (con teléfono, e-mail y dirección particular) que comprarían un libro que incluya un relato suyo.

8) Los cuentos deben ser enviados al e-mail: editorial.los.seis.antonio@gmail.com.

9) Editorial Los Seis Antonio se reserva el derecho de publicación futura de aquellos textos que no sean parte del libro a editarse una vez concluido este concurso.

10) Plazo final de recepción: jueves 13 de mayo de 2010, 23:59 horas.
Atentamente,

Editorial Los Seis Antonio
Catedral 1289, oficina 1701

El ELEFANTE EFERVESCENTE

2010-02-12T21:55:00.000-08:00

Programación Northern Rock FM
http://northernrockfm.blogspot.com

Bienvenidos a este viaje a través del universo de las redes e intercomunicaciones, con el objetivo de hablar con lo que no podemos entender. ¿Qué nos enseña lo convencional? ¿Qué es exactamente un sueño? ¿Qué es exactamente una broma? Porque me dicen que el cielo es azul si lo veo a través de mis poros de un color ácido y lo siento con mis pies derramando leche cuando caigo por precipios de ensueño y letargo.
Porque sé que no soy el único que puede leer con la mente y transmitir el sonido ecofónico del organillero del carrusel que está sobre mi espalda y que los caracteres de cada palabra permiten contruirlo y ver para no olvidar el niño que llevamos dentro no ha envejecido.

¿Qué nos enseña la música y los libros? No tratemos de entender, sólo sentir, citar y dejarse llevar...

El Elefante Efervescente los invita a escuchar por medio de cualquir interface no común los jueves 23:59 para recordar los buenos libros, las divagaciones propias que nos quieren dejar para subir al cielo y las canciones que nos inspiran a ser.

Jueves
23:59 horas
Conduce Dilou Mafuag
Sólo en Northern Rock FM

¡Disfrútenlo Rockers!

Último Programa Emitido

Listado de Programas
Elefante Efervescente 1# - 11/02/2010 : http://podcaster.cl/download?id=20820

Northern Rock FM

2010-01-23T07:20:00.000-08:00

Transmisiones online de música en alta frecuencia con efecto psicodélico (y un poco progresivo) con un toque de Vodka, un par de cigarros, algunas guitarras colgadas del techo, gente saltando en los balcones y ciertos árboles en llamas.

Búscanos en:

Twitter: http://twitter.com/northernrockfm
Facebook: Northernrock FM
Blog/Web: http://northernrockfm.blogspot.com/

101 cuentos rescatados del basural

2009-12-23T12:21:00.001-08:00

A finales del mes de septiembre de 2009, Editorial Los Seis Antonio se abrió al mercado con su primera publicación: "101 cuentos rescatados del basural".
El supuesto origen de esta obra, es un rescate desesperado en el vertedero de algunos de los muchos cuentos que el autor envió a los más diversos concursos, antes de que otros "recoge-papeles" los tomen y firmen bajo su autoría. El recopilarlos en un lugar y condiciones tan crudas, no sólo denota un mal resultado en los certámenes dichos, sino además, que no se dejó el registro de ellos.
De acuerdo al contexto anterior y situándonos en la realidad actual, en esta obra, el autor critica implícitamente la validez de los concursos literarios masivos, ya que por tiempo y cantidad de material, es evidente que no sólo se hace engorroso evaluarlos, sino que también el leerlos, por lo cual, muchos terminarían en basurero.

Yéndonos a la obra en sí, esta consta de 101 microcuentos, todos autoconclusivos, los cuales tratan de los más variados temas, entre los que se encuentra como factor común la cotidianidad urbana, los que plasmados en el papel con el singular prisma del autor, sacarán al lector más de alguna carcajada o reflexión.
Un aspecto que lo hace llamativo, son las diversas traducciones que tiene.
Más de la mitad de los cuentos son bilingües, siendo cinco los idiomas que se rotan junto con el español: francés, inglés, alemán, sueco y catalán.

Este libro sin duda lo hará reír y disfrutar de una lectura rápida y directa, con temáticas enfocadas desde la especial perspectiva de Vifube.

Más información:
http://editoriallosseisantonio.blogspot.com
http://twitter.com/edlos6antonio
http://www.facebook.com/Editorial-Los-Seis-Antonio/#/pages/Editorial-Los-Seis-Antonio/159148076248?ref=ts

Cómics Rock- Los Melomaniacos

2009-12-23T12:11:00.000-08:00

Siendo la segunda publicación de "Editorial Los Seis Antonio", "Cómics Rock" vio la luz a fines de octubre del año 2009.
Obra íntegramente del dibujante MAC, recoje 46 historias inéditas, de la considerada, la primera banda virtual de sudamérica, "Los Melomaniacos", que se baten frente a las circunstancias para conseguir reconocimiento y éxito.
Más que esperado era este volúmen de historietas de la banda mencionada, ya que a pesar de llevar 20 años publicándose en revistas tan emblemáticas como "El Carrete" y "La Mancha", y posteriormente en las revistas de las empresas Feria (Feria del Disco), esta vendría siendo la primera publiación oficial como libro de cómics, de "Los Melomaniacos".

Todos los fans de estos músicos ya no tienen que esperar más para disfrutar de las graciosas y coloquiales situaciones en que se ve envuelta cualquier banda de rock emergente del circuito local.

Más información:
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Píldora del día después

2008-06-24T10:01:00.000-07:00

Elegir con conocimiento y responsabilidad

Ya en el antiguo Egipto podemos encontrar, los primeros indicios de métodos anticonceptivos, mediante el uso de el coitus interruptus y la combinación de hierbas con supuestas propiedades contraceptivas o abortivas; pero no va a ser hasta principios del siglo XX, en donde la necesidad de controlar la natalidad se va a hacer más urgente, hecho que llevaría a los científicos a desarrollar un sinnúmero de métodos.
Cabe destacar que aún no existe el anticonceptivo ideal que presente un 100% de efectividad, haciendo que la decisión de la sexualidad, sea conversada y meditada por la pareja, por el riesgo de embarazo y/o transmisión de enfermedades venéreas a los que la pareja está expuesta en general.
Existen una gran gama de productos, que van desde los espermicidas, los dispositivos intrauterinos, los métodos de barrera como el condón, métodos químicos y hormonales, entre otros.
Pero el surgimiento de la pastilla, ha sido un hecho que no sólo he mejorado de sobremanera en control de nacimientos, sino que gracias a lo anterior, ha permitido que la mujer sea más independiente y poder realizarse profesionalmente, gracias al control de su propio cuerpo sin estar condicionada por el azar a su “obligación” de madre y de quedarse en casa cuidando al interminable número de hijos que viniera.
Dentro de los anticonceptivos orales, se encuentra la píldora de emergencia, más conocida como píldora del día después.
Este método, ha permanecido por años en el foco de la atención generando controversia y discordancia, en cuanto a sus efectos y razones para uso, partiendo primero con que Las píldoras anticonceptivas de emergencia sólo deben usarse en situaciones de emergencia. Además, no son apropiadas como método anticonceptivo de uso regular, debido a que existe una mayor probabilidad de falla en comparación con los anticonceptivos modernos y su uso frecuente tiene como resultado efectos secundarios, como irregularidades menstruales. No obstante, el uso repetido no conlleva riesgos conocidos para la salud.
Según la OMS, “las mujeres pueden usar(la) como respaldo y en caso de emergencia, dentro de los primeros días posteriores a una relación sexual sin protección, con el objetivo de prevenir un embarazo no deseado. “
El mismo organismo, en cuanto al régimen, plantea que no debe ser más de 1,5 mg de levonorgestrel (compuesto de la píldora) administrado en una sola dosis, por lo que su uso como método regular no es recomendado.
Relacionado con la eficacia, la institución menciona que según “informes de cuatro estudios en que participaron casi 5.000 mujeres; el régimen de levonorgestrel utilizado dentro de los 5 días posteriores a la relación sexual sin protección redujo las probabilidades de embarazo en un 60-90 por ciento”.
La eficacia del regimen es mayor mientras se espere lo menos posible, luego del coito, para su utilización.
En cuanto al mecanismo de acción, se ha demostrado que, específicamente en los anticonceptivos de emergencia que poseen el compuesto antes citado, lo que hacen es prevenir la ovulación y no se ha comprobado que tengan un efecto detectable sobre el endometrio y en los niveles de progesterona, cuando son administradas después de la ovulación.
Es por esto que una vez que el proceso de implantación se ha iniciado, su utilización, no son surte efecto y por lo tanto, no provocaría un aborto, a pesar de que su uso no sea recomendado cuando se presenta un embarazo. Sería ya demasiado tarde para prevenirlo.
Otro argumento que tiene en contra, aunque todavía no ha sido comprobado por la comunidad científica, es su uso post-fecundación, sería el daño que causaría a la madre y al feto.
Cabe destacar que los estudios hechos con respecto a la píldora, han sido mayoritariamente en animales, por lo que la Iglesia, y en general, los retractores de este método afirman que los antecedentes entregados “siendo muy valiosos, no pueden ser extrapolables a humanos, como los mismos investigadores lo afirman explícitamente al señalar "aunque la extrapolación de los resultados de estudios animales a humanos tienen considerables limitaciones, éstos a menudo dan luz sobre los posibles mecanismos que operarían en humanos".
A esto se debe agregar, que según la experiencia de la FDA (Food and Drug Administration) en la aprobación de medicamentos, sólo el 20% de los fármacos probados en animales, resultan válidos en seres humanos.
Además, según este mismo estamento, uno de los posibles mecanismos de acción en la píldora, es la alteración de la implantación, llevando a concluir todo aquello, que todavía, en el día de hoy, no se dispone de la información necesaria para determinar si la píldora es o no abortiva.
Pero aparte de eso, y lo que a mi parecer es incuestionable, es que en nuestro país, la “prohibición” del Postinor-2, tiene más fines políticos que éticos, si no, no habría explicación lógica, de limitar los derechos e igualdades ciudadanas.
No puede explicarse, que los mismos políticos, en su mayoría perteneciente a los sectores más poderosos e influyentes política, social y económicamente, hayan lanzaron el proyecto para posteriormente obtener un fallo a su favor, restrinjan su uso sólo para a la gente más pobre de este país, prohibiendo su distribución en lugares como los consultorios. En el caso de sus mismos partidarios, llegasen a tener “la emergencia”, por un tema de dinero, pueden sobrellevarla, contradictoriamente, con el mismo mecanismo que limitaron. Entonces… ¿de qué derechos e igualdad hablan, qué doble discurso hay tras todo esto? No se puede prohibir algo que todavía no se sabe, cual es su verdadero mal, con la excusa de “ayuda y orientación moral” para el pueblo de Chile. Con la información suficiente, la persona puede y tiene el derecho a decidir y no, que por intereses e imagen lo hagan por él.
Mientras tanto no se comprueba el verdadero mecanismo de acción, con la información antes mencionada, este ciudadano común tendrá elegir responsablemente, bajo sus propios valores, criterio e información.

Primavera de Praga

2008-03-31T11:19:00.000-07:00

Nuevo disco: Paleta de influencias, una gama de sonidos

El reciente año, nos dejó un saldo interesante de bandas y solistas con discos que a pesar de ser poco difundidos, muestran la calidad de la música nacional.

Ejemplo de esto, fue el disco homónimo de Primavera de Praga, que bajo la tutela del sello Feria/Oreja, el cual parte de manera pontente y deslumbrante, que se va matizando con los coros alegres y melódicos, para luego dar paso, al que es el simple promocional, Advertencia, con sonidos crudos de guitarras sucias que se amenizan con piano, voz y más coros.

A lo largo de la placa, se ven quiebres melódicos, que la hacen interesante, al punto de no saber qué podría venir en el siguiente track, para finalmente, ya en la última canción, alcanzar el clímax musical que da paso a una larga culminación creando la atmósfera de un gran final.

En general, puede decirse que es un disco bastante matizado, que nos muetra una gama interestante de sonidos tomados de muchas bandas y estilos, los cuales logran codificar, creando la sonido propio de Primavera de Praga, banda que va encontrando su identidad, a pesar de las marcadas influencias brit pop de bandas como Supergrass y Oasis, con las que fueron conocidos al principio de la década.

Formado por Leo Saavedra (Voz, guitarra, piano & teclados), Carlos Beltran (Guitarra & voz), Pablo Freire (Bajo) y Cristián Soto (Bateria); quién posteriormente sería reemplazado por Boris Ramirez; la banda ya hacía los primeros bosquejos de lo que sería el año 99’, comenzado con el nombre tan especial, que hace alusión al hito checoslovaco que justo entonces estudiaba Leonardo en clases de Historia.

Oriundos de los Ángeles, partieron en pubs y festivales de colegio, tocando covers.

Del repertorio de tributo, pasaron a incluir cada vez más canciones propias, los que fueron grabados en el estudio de la Universidad Austral de Chile y se recopilaron en el EP “Primer Vuelo”.

Al ganar el festival de bandas Jóvenes Balmaceda 1215 el año 2002 con el tema "Sonidos del silencio", comenzaron a tener rotación continua en las radios, hecho que los dejaría con un nombre en la escena local y les daría los cimientos necesarios para construir su carrera, siendo decisivo en la opción que ten lo cual fue decisivo para que estos jóvenes hicieran las maletas y se decidieran a viajar a Santiago en el 2005

Luego de esto, vino Antología (2005), su primer disco, el cual, al ser una especie de recopilatorio del trabajo de la banda desde el 2000 hasta la fecha, daba la razón de tan peculiar nombre para un primer trabajo musical.

A pesar de ya ir siete años de historia, además de tener dos placas en su haber, por ahora debemos conformarnos sólo con las pinceladas de esta gran promesa que le queda mucho por decir, que espero que en el futuro, gracias a su esfuerzo y talento, logre posecionarse dentro una escena más amplia que la local y logre que la gente vincule el nombre de nuestro país, con el rock de calidad.

En la siguiente entrevista, queda expresado por boca de ellos mismos, su visión de su historia, repentino éxito, su nuevo disco y sus metas a mediano y largo plazo.

¿ Sienten que el éxito los ha golpeado de manera sorpresiva ?

R: No tanto, sabemos que el nombre de la banda se esta posicionando súper fuerte en los medios pero no hemos sentido que haya sido algo tan sorpresivo, yo diría que es algo mas progresivo "lento pero seguro", es preferible, creo ya que así lograremos como trascender mas que si el éxito hubiese sido explosivo, quizás puede pasarnos lo que le pasa a muchas bandas que son solo un éxito y muere ,y creeme no queremos eso.

¿ Qué los inspira ?

R:Lo que nos inspira mmmmmmm difícil pero fácil, todo nos inspira el amor, los sueños, casi todo lo que tenga que ver con el diario vivir siempre pasa algo que puede quedar plasmado en una canción y la idea es saber ser receptivo con las situaciones que te entrega la vida.

¿ Qué sienten al dar a conocer y representar a los Ángeles en el ámbito musical, demostrando que se puede hacer música de calidad no sólo en las grandes urbes ?

R: Al principio era raro porque las primeras veces que veníamos a tocar a santiago cuando nos presentaban decían que éramos de concepción y nosotros teníamos que decir después que veníamos de los Ángeles que queda cerca y todo lo demás, igual nos daba risa un poco. Nunca hemos olvidado de donde venimos nos gusta mucho nuestra ciudad con sus virtudes y defectos, mas que nada es ahí donde crecimos y nos criamos, y es bacan que cuando dicen tu nombre la gente te asocie a la ciudad de donde vienes.

¿ Pensaron que alguna vez podrían vivir de la música ?

R: En eso estamos, tratando de lograrlo todavía nos encontramos en un proceso de inversión de tiempo, dinero y trabajo, de hecho estamos netamente concentrados en lo que es la banda lo único que queremos en nuestras vidas es tocar y vivir de esto y sabemos que como toda carrera tiene sus sacrificios y estamos dispuestos a hacerlos.

¿ Qué fue lo que los motivó a no perecer en el intento y seguir haciendo música a pesar de dejar su tierra y familia para venirse a probar suerte a la gran capital ?

R:Lo principal es que nos gusta mucho lo que hacemos, tenemos fe en nuestro trabajo ,amamos la musica y es lo unico que queremos hacer en nuestras vidas ademas todas las cosas por las que hemos pasado (buenas y malas) fortalecen mas las ganas de seguir.Bueno lo principal sabemos

Centrándonos en su nuevo trabajo: ¿los temas del disco fueron compuestos para la ocasión o existían canciones sobrantes de sus Ep's y primer disco ?

R: Tratamos de hacer un equilibrio entre canciones medianamente antiguas, que no habían sido incluidas en el primer disco, y otras completamente nuevas, para que la gente que conocía las canciones antiguas no se defraudaran porque no habían sido incluidas en este disco, ni tampoco se defraudara porque no habían canciones nuevas.

Al escuchar su nuevo trabajo, llama la atención los matices y la estructura, como si fuera canción perteneciera a una obra magna... ¿ salió espontáneamente o fue pensada esta "estructura" de disco ?

R: Todas nuestras canciones tienen un ciclo, una estructura, nacimiento, desarrollo y muerte, eso también lo quisimos impregnar en la estructura del disco, el disco parte con canciones simples y mas superficiales, después poco a poco va creciendo musicalmente, con la incorporaciones de nuevos instrumentos y composiciones y arreglos mas complejos, llega a un clímax, y después muere en medio de una agonía.

El arte de la carátula, el cual llama la atención por los dibujos, los lápices
y que en la contraportada salgan ustedes mismos bosquejándose, ¿se relaciona con algo en especial ?

R:Le pusimos tanto amor y dedicación a la música, que no quisimos que el arte del disco se quedara atrás. Quisimos hacer una obra entera y preciosa en todo sentido.

Para terminar:

Si es que viniera una eventual internacionalización de la banda... ¿ qué hecho la gatillaría ?

R:Primero queremos lograr éxito acá en chile, y después pensar en el extranjero y la internalización, cosa que nos encantaría.

¿ Con qué logro podrían sentirse satisfechos y dar por cumplida sus expectativas musicales ?

R:Nosotros nos sentimos bastante conformes con lo que hemos logrado hasta ahora, pero estamos consientes de que nos falta mucho por delante. Queremos que nuestra música se masifique, que llegue a la mayor cantidad de personas, trascender en el tiempo, y algún día lograr vivir de la música, este es nuestro proyecto de vida.

Facebook

2007-12-09T10:10:00.001-08:00

¿ Salvavidas de Microsoft ?

El 25 de octubre, irrumpió en todos los diarios del mundo
la noticia de que Microsoft había comprado una porción de Facebook.

Este encabezado realmente no decía mucho, partiendo con qué la mayoría de los lectores comunes, desconoce qué es Facebook. Luego de respondido lo anterior, aflora la pregunta de que qué consecuencias podría traer el hecho de que una gran empresa, como lo es Microsoft, estuviera interesada en adquirir una mínima parte de otra que apenas llevaba tres años de vida.

Los “facebooks” son publicaciones que hacen las mismas universidades al comienzo del año académico, el cual contiene fotografías y nombres de todos los estudiantes de la entidad educativa. El objetivo, es ayudar a los estudiantes a conocerse mutuamente.

Simplemente lo que Facebook hizo, fue llevar esta idea al plano de la informática, específicamente a Internet, primero para los estudiantes americanos y luego para el mundo entero.

Resultado de un hobbie de Mark Zuckerberg, estudiante de la universidad de Harvard, Facebook vio la luz en el año 2004, con el objetivo de ser un servicio para los estudiantes propia de su universidad.

Pero desde el comienzo, el éxito determinó su acelerado desarrollo: Ya en su primer mes de funcionamiento, más de la mitad de los estudiantes de la universidad de Harvard estaban suscritos al servicio, el cual posteriormente, logró expandirse a las más prestigiosas instituciones de Estados Unidos.

El resultado fue más de un millón de usuarios luego de uno año de existencia, una oficina en Palo Alto y el apoyo financiero 500 mil U$D en un principio y luego con $12.7 millones; con lo que no dejó de expandirse, llegando a escuelas secundarias, universidades estadounidenses y extranjeras y alcanzando finalmente, al termino de la temporada, la cifra no menor de 11 millones de usuarios registrados.

En el 2006, además de seguir integrando instituciones, y con ello nuevos y más usuarios, Facebook desarrolló nuevos servicios en su plataforma, tales como Facebook Notes (una herramienta de blogging con tagging, imágenes y otras utilidades) o la importación de blogs de servicios como Blogger.

Pero, más allá de lo increíble de este crecimiento, lo más importante es que en 2006 Facebook se hizo “público” permitiendo que no sólo los estudiantes de universidades o escuelas registradas participaran en él, sino que todo aquel que simplemente tuviera un correo electrónico.

Así, se transformó entonces en la comunidad de comunidades creada por y en función de sus miembros, donde se conectan estudiantes, empresas y gente que, en base a sus intereses, puede elegir participar en una o más redes intercambiando información.

Este último año, la empresa siguió desarrollando más servicios como Facebook Marketplace, e implementó acuerdos comerciales con iTunes, además de seguir recibiendo inversiones de capital adicional. También lanzó la “Plataforma Facebook”, una nueva herramienta para desarrolladores que permite integrar aplicaciones externas, con las de Facebook. La idea es integrar los productos de otros con la red social de Facebook y que los usuarios puedan utilizarlos desde Facebook.

El por qué de la compra

En el último año fiscal, que concluyó en junio, los ingresos de Microsoft en Internet aumentaron 1.840 millones de dólares. En cambio, en este mismo período, los ingresos de Google totalizaron 13.300 millones de dólares.

En horas bajas de cotización bursátil y desconcertada ante el vertiginoso cambio, la empresa de Gates sin una visión estratégica sólida de mercado y sin capacidad de utilizar de forma tan efectiva antiguo poder de monopolio informático, es incapaz de hacer frente a la competencia más directa, que es Google.

Microsoft pagó 240 millones de dólares por una participación del 1,6 por ciento el sitio de redes sociales.
El acuerdo, amplía una alianza de marketing existente entre ambas empresas para convertir a Microsoft en el administrador exclusivo de la venta de anuncios en el sitio, a nivel mundial, devolviéndole la antigua presencia y poderío a nivel de la red.

Según los expertos, el dinero aportado por la entidad computacional, permitiría a Facebook financiar de momento sus planes de expansión, entre los que se encuentran lanzar versiones del sitio en otros idiomas como el español.

Puede que exista una sobrevaloración de Facebook, o también que esta sea una de las últimas jugadas desesperadas del gigante informático Microsoft para volver a lo que siempre fue.

Sólo habrá que esperar, ya que el tiempo nos dará la respuesta verdadera, sin especulaciones ni predicciones inciertas, porque como ya venimos viendo desde hace algún tiempo, todo crece y cambia drástica, rápidamente e inesperadamente en la red.

Música en Chile

2007-10-18T15:54:00.000-07:00

Tenemos escena propia

Gracias el avance tecnológico, llámese el auge de las computadoras con Internet y los reproductores portátiles de mp3, ya no estamos a la voluntad de las multinacionales, quienes ponen en las radios, el último éxito fabricado para vender.
Es por todo esto, que actualmente se puede escuchar lo que realmente se desea, obteniendo canciones a través programas de descargas. También ahora, estas se pueden transportar de manera cómoda y en gran cantidad, pudiéndolas llevar a todas partes.
Esto ha causado que la música, ya no sólo sea un pasatiempo más de la juventud, sino que se ha transformado para algunos, como parte de su propia vida.
Por supuesto, al existir tanta heterogeneidad en la población juvenil, ocurrirá lo mismo con sus gustos, los cuales son muy variados.
A pesar de esto, existe una línea común, y es que existe un gran predominio de música no nacional.
¿Es que no tenemos buenos músicos, o no nos damos el tiempo para descubrirlos?

De lo conocido, sólo con mencionar podremos recordar bien parado que han dejado a nuestra música en el extranjero, como Los Jaivas, Los Ángeles Negros, Los Tres, Los Prisioneros, Lucybell o La Ley, que lamentablemente han tenido que irse al extranjero para poder surgir, ya que en su momento, nosotros no los valoramos.
Si vamos a lo que actualmente suena, tenemos grandes referentes como Sinergia, Difuntos Correa o De Saloon.

Tampoco queda atrás el circuito indie-alternativo nacional, ya que actualmente nos ofrece una interesante y amplia gamas de buenos músicos. Este nuevo sonido chileno, está integrado por músicos, como Javiera Mena o Gepe, con un sonido algo más rebuscado y experiental con múltiples influencias, o por bandas como Guiso o Ramires!, con el rock & roll como esencia con un sonido más crudo y directo.
A pesar, que estos nombres, como lectores no les suenen conocidos, la crítica internacional los respalda y ya en varias ocasiones han sido los baluartes de nuestra bandera en tierras lejanas.
Por ejemplo de Javiera Mena se han hecho muy buenas críticas en el diario The Village Boy (New York), hecho no menor, o también cabe destacar la participación de guiso en el importante festival internacional de música “Rock al Parque” que se realiza en Colombia.

Lo anteriormente expuesto, es sólo un pequeño retazo de la gran cantidad y calidad musical con que nuestro país cuenta, la que está compuesta por músicos que no tienen nada que envidiarle a los que lideran los rankings.
Además, da mucho para pensar que como las tendencias extranjeras, las adaptamos para sentirnos identificados, siendo que en nuestro país, a través de todos los estilos que se practican, existen jóvenes chilenos que pueden sentir exactamente lo mismo, que sus potenciales oyentes.
Simplemente lo que nos hace falta es buscar y descubrirnos un poco más. Tenemos identidad propia, y un mensaje que no requiere nuevas lecturas para poder ser entendido y asimilado.

Cadena Nacional

2007-10-10T19:47:00.000-07:00

Manteniendo la línea original de Vía X

La razón de que la televisión basura, háblese de farándula y morbo, prevalezca por sobre cosas quizás más importantes y esenciales para el desarrollo personal de cada individuo a nivel de muchos tópicos, obliga al televidente a recurrir a medios como la televisión por cable, Internet o segmentar y elegir con cautela los horarios en que la televisión abierta se hace soportable para por último poder informarse.

Tomando en cuenta la primera opción antes dicho, la televisión por cable todavía, sigue teniendo espacios que no tienen un fin comercial (rating) como consigna.

Dentro de este rango, a pesar de que la televisión basura ha ido ganando espacio, en canales, sobretodo juveniles, quedan programas interesantes en muchos ámbitos. Siendo más específicos, si vamos a los pocos canales de cable nacionales, podemos encontrar un programa interesante en un canal que sucumbido por parte por el fin comercial, ya no lo es tanto.

Vía X, partió como un canal que trataba meramente lo musical y cultural de un Santiago post-dictadura que en los noventas, despertaba con la libertad de expresión y las meras tendencias provenientes del extranjero.

A pesar de estar controlados por un grupo socio-económico, algo de derecha, la imagen que muestra es la de una entidad tolerante y abierta que lamentablemente, por cosas de financiamiento, han dejado de lado de lado su verdadero fin, para mostrar elementos que pueden dar dinero; ejemplo de esto, son los videos clips que las multinacionales ofrecen pasar a ciertos horarios a cambio de una suma considerable.
A pesar de la gran perdida del ideal inicial y del espacio, quedan vestigios de lo que fue.

Cadena nacional es un ejemplo de estos, el cual, se basa en una editorial pluralista y laica y tiene como rostro, un periodista (Ignacio Franzanni) culto e informado, y por esto creíble a la hora de comentar un hecho noticioso, entrevistar a algún personaje o para hablar sobre algún tema en específico, en la suerte de editorial que se hace al comienzo del programa.

Siendo bien estructurado, determinando el momento específico para opinión y exposición, sus elementos técnicos están acordes a su fin, dándose lujos como tener, a veces, bandas tocando con un sonido en vivo y en directo o poner la música que el invitado elija para amenizar así, la conversación.

Dentro del gran campo que trata el programa, pueden encontrarse diversos y variados temas que al no ir con una imagen específica estereotipada, mostrándolo según el invitado correspondiente como se supone que es, lo convierte en un espacio muy heterogéneo y atractivo, en el que varias materias convergen, haciendo que el televidente pueda abrirse al conocer no sólo el tópico de su interés personal.

Apoyado por un panelista que se maneje en aquello que va a tratarse, con el lenguaje técnico y apropiado según lo requiera la ocasión, provoca que se genere divergencia de opiniones consiguiendo el fin principal del programa: informativo y formadora de opinión para público medianamente culto al cual supone está dirigido.

Finalmente, al terminar la hora diaria, luego de ver el segmento, en general uno queda satisfecho sobretodo al tener un conocedor de la materia avalando lo expuesto, a pesar de que lo tratado fue en poco tiempo y muy sintetizado.

Es cierto que gracias al sistema de mercado en el que todos estamos inmersos, provocan varios cambios, refiriéndome en esta oportunidad específicamente a los culturales, en los cuales los medios de comunicación masivos son un factor determinante.
Vemos como el morbo corrompe a los televidentes, haciéndolos caer en el círculo interminable de necesitar aquello y los medios venderlo porque interesa, pero mientras haya personas utópicas, interesadas algo un poco menos fugaz y banal de la vida, quedarán espacios en el que podamos seguir informándonos y opinando de manera seria y segura.

Javiera Mena

2007-10-05T06:32:00.000-07:00

Pop de Elite en medio de un sonido crudo

Actualmente, la música nacional, nos ofrece una interesante y amplia gamas de buenos músicos. Este nuevo sonido chileno, está integrado por músicos, como Javiera Mena,
quien hace la diferencia, ya que esta nueva generación es más de músicos rockeros, como Guiso o Ramires!, de un sonido más crudo y letras directas.

Esta cantante y compositora, ha sido ampliamente aclamada por los arreglos y la lírica de sus canciones y conocida por la amplia gama de elementos que ocupa al componer, como guitarra acústica, teclados, Fruty Loops, y softwares para componer.

Con sólo 24 años, nos muestra una propuesta musical bastante interesante, va desde el electropop más “comercial”, hasta una especie de neofolklore, pasando por canciones acústicas, alternativas y electrónicas, siempre con letras diferentes para referirse a los tópicos musicales comunes del pop de siempre: amor, sensaciones y realidad.

Otro aspecto importante e influyente en lo antes dicho, son sus influencias muy amplias y variadas como por ejemplo, Bacharach, Sonic Youth, Stereolab y Portishead, o Violeta Parra, Inti Illimani y Mazapán.

Desde pequeña escuchó bastante música en su hogar, e influenciada por lo que se escuchaba en la radio y la gran cantidad de discos que tenía su abuelo, dio sus primeros pasos musicales, los cuales no pasaron de ser melodías inventadas mentalmente con letras que jamás escribió.

En su adolescencia, es reiteradamente expulsada de los colegios donde estudiaba, por su actitud rebelde.
En el tiempo en que estuvo en el Colegio Latinoamericano de Integración, los instrumentos pasaron a ser más parte de ella.
Al salir de colegio, se tomó un año sabático con la idea de trabajar y hacer música por su cuenta.
En un principio se financio repartiendo cupones de Telepizza y trabajó en una fábrica de serigrafía hasta que gracias a la motivación de sus padres, entró a estudiar a la academia Projazz, Arreglo y Composición Musical.

Sus primeras composiciones fueron con guitarra de palo y ruiditos experimentales que bajó de Internet.
Así nació Recicla (bautizado así por sus fans) en el año 2003, colección de mp3’s con el que se hizo conocida y ganó el sitial de promesa musical.
Luego, en el 2005, sus canciones fueron incluidas en la compilación Panorama Neutral del sello Quemasucabeza, y en la banda sonora Departamentos Vacíos, de la película Se Arrienda de Alberto Fuguet.

Llamada la atención del productor Cristian Heyne por el particular sonido de Mena, decidio trabajar ella en la producción su largaduración.
El año pasado, salió en tan esperado LP “Esquemas Juveniles”, con un sonido definible como pop juvenil melancólico bailable. Este disco salió primero en Argentina gracias a Sebastián Carreras, por el sello Índice Virgen. En nuestro país salió por Quemasucabeza y está en conversaciones para editarlo en México, España y hasta Japón.

A nivel de sus shows, se debe decir que ya lleva algo de experiencia, partiendo el año 2001 tocando en el circuito indie de rock independiente santiaguino, en lugares como universidades, bares, pubs, teatros y festivales autogestionados.
En la puesta de escena, el ambiente “karaoke pop” de sus shows, es lo que parece más agradar a su público, ya que vivo desafina y se le pierde y destempla la voz.
Pero estas deficiencias, además de asumidas, no son tan graves, considerando que esta artista está en crecimiento y desarrollo, y que en general, sus fanáticos y la prensa especializada está bastante conforme con su trabajo en el estudio.
Ser una cantante y compositora pop en medio de una generación de rockeros, no deja de ser importante.

Esta joven, quien estableció su centro operacional en un departamento del parque Bustamante, y quien acostumbra a moverse en bicicleta por la ciudad, marca una diferencia y es totalmente desprejuiciada al componer, porque hace lo que ella quiere y siente, y no todo lo que los demás están haciendo.
Por esto, por ahora no es tiempo criticarla, sino para apoyarla.

Descarga aquí Esquemas Juveniles - Javiera Mena
Descarga aquí Recicla - Javiera Mena

Gabriela Mistral se va acercando a Chile

2007-09-14T07:38:00.000-07:00

¿Quién es realmente para nosotros?

Sabemos que es una destacada poeta nacional y que recibió en los años cuarenta el premio Nobel de Literatura, pero ¿quién es realmente para nosotros Gabriela Mistral?.
Su presencia ha vuelto a presentarse ante nosotros durante 2007.
Por un lado, se cumplieron 50 años de su muerte (ocurrida el 10 de enero de 1957 en Nueva York).

Por otra parte, su legado documental fue entregado a la Embajada de Chile en Estados Unidos y, tras un año de clasificación, debería ser enviado a tierra nacional Nacida en Vicuña, el 7 de abril de 1889 con el nombre de Lucila de María del Perpetuo Socorro, fue diplomática y profesora. En la literatura universal posee un lugar indiscutido.
Uno de sus méritos más grandes es ser la única mujer de América Latina que ha ganado el máximo galardón de las letras. Nuestra escritora tuvo sus primeras lecciones en casa y, más tarde, en la escuelita de La Unión.

Tiempo después es enviada por su madre a Vicuña para terminar la enseñanza básica, donde a la vez también trabajaría como lazarillo de la directora. Esta experiencia marcaría su vida, ya que la directora le diagnosticó “retraso mental” y provocó contra Lucila escenas escolares de enorme humillación. La estrechez económica familiar y el aislamiento de la región, determinaron que su formación fuese autodidacta, guiada por su interés hacia la lectura y hacia la educación.

En 1904 comenzó a trabajar como profesora ayudante en la Escuela de La Compañía Baja, lo que coincide también con el envío periódico de colaboraciones al diario El Coquimbo de La Serena.

Como maestra, sentía gran vocación, sentía el deber de educar y enseñar. Tiempo después ascendió de ayudante de maestra a directora de la escuela. Ya en ese entonces demostraba que para ella los libros eran algo sagrado. En 1910 logra validar sus estudios ante la Escuela Normal N° 1 de Santiago y obtiene el título oficial de Profesora de Primaria, otorgado por el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.

Más adelante conocerá a Romelio Ureta, quien se suicidará, dejándole a nuestra poeta, a demás de un dolor incurable, la inspiración base de su obra, siendo la muerte y el amor sus temas principales, los cuales casi siempre estarán presentes en sus escritos. Ella refleja sus sentimientos en la poesía, especialmente cuando habla del abandono de su padre y del suicidio de su amante.

El descubrimiento de manuscritos inéditos, dentro del legado que desde el 15 de agosto se revisa en Estados Unidos, su correspondencia pública y privada, sus documentos, sus libros, sus fotografías, en fin, todos objetos que mantuvo en su poder hasta su deceso, constituyen una clara oportunidad de poder medir cuan importante es para nosotros la poetiza, para darnos cuentas que su legado sigue vigente y para esperar con entusiasmo su nuevo retorno a Chile.
Por el momento, sus bienes están en una pieza perfectamente acondicionada para su conservación, la que, naturalmente, ya es conocida como “Sala Gabriela Mistral”. El inventario de los documentos será realizado por el director del archivo del escritor, Pedro Pablo Zegers, por encargo de la Dirección de Bibliotecas y museos.
Luego de la llegada de esto a nuestro país, serán puestos, debidamente sistematizados, a disposición del público y de los expertos interesados en la vida y obra de la insigne chilena.
Pero, a pesar de todos los antecedentes mencionados, reitero la pregunta ¿realmente estamos conscientes de quién fue nuestra Gabriela Mistral? Esta es una clara oportunidad no sólo para contestar a esta pregunta sino para aumentar nuestro conocimiento, en caso que la respuesta sea negativa.

Cien años de soledad

2007-08-21T11:21:00.000-07:00

Cuarenta años deleitando a lectores

Es difícil escribir sobre algo que es realmente considerado una obra maestra, y del cual ya se ha escrito un sinnúmero de veces todo tipo de textos, pero ante esta novela no se puede quedar impasible, considerando que ha marcado un antes y un después en la literatura latinoamericana y mundial.

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer la nieve.

Con estas primeras líneas vio la luz el 30 de mayo de 1967, en la imprenta de la Editorial Sudamericana de Buenos Aires con un tiraje inicial de 8000 ejemplares. Ha Traducida a más de 36 idiomas con más de 30 millones de ejemplares vendidos en todo el planeta, su publicación, le valió al autor el reconocimiento mundial y la obtención del premio Nobel de literatura en el año 1982.

Por cuarenta años, la obra ha deleitado a varias generaciones con la historia de la casta de los Buendía en Macondo.

Pero no es simplemente la historia de una familia y como esta se desenvuelve en un pueblo ficticio; muchos hechos reales contrastados con lo maravilloso y el talento literario de su autor, envuelven al argumento, el cual encanta y hace reflexionar.

Problemas y vivencias de una familia, guerras civiles, soledad, injusticias, la fiebre del banano y la irrupción de extranjeros en el paraíso que era Macondo, se tratan desde un enfoque muy crítico, el cual contrasta con la sutilidad del lenguaje y hasta lo satírico que llega a ser con lo mágico, que jamás deja de ser parte de la de historia, lo cual, da vida al inconfundible mundo real maravilloso de Gabriel García Márquez.

Se dice que dos momentos en la vida del escritor, lo marcaron y determinaron en la escritura de la obra. Uno fue cuando regresó con su madre a su pueblo natal, luego de ochos años para vender el caserón de sus abuelos.

Tal vez, frente a los vestigios de lo que fue esa casa grande y muy triste, donde se había criado y vivido los primeros años de su existencia, en compañía de una hermana que comía tierra, una abuela adivina, y un abuelo atormentado por la sombra de un hombre al que había tenido que matar en algún duelo.

O (aclarado por el mismo escritor), en la tarde un viaje de Acapulco a Ciudad de México, en el cual sintió toda la soledad de América Latina.

Esto quizás, sea una prueba más del realismo mágico del autor, quien se inspiro en su realidad para crear la magia de la obra.

El 26 de marzo del presenta año, en Cartagena de Indias, se realizó en IV Congreso Internacional de la Lengua Española, en el cual se realizó un gran homenaje a Gabriel García Márquez, ya que su obra merecedora del premio Nobel de literatura cumplía cuarenta años desde su publicación. Al evento asistieron personajes de la talla del rey de España Juan Carlos I, la reina Sofía de Grecia, el presidente de Colombia Alvaro Uribe Velez, el presidente de Panamá Martín Torrijos, el ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton y varios escritores e invitados ilustres.

Con esto, la Real Academia Española junto con la Asociación de Academias de la Lengua Española sacaron al mercado, o hace mucho, una edición popular conmemorativa de Cien años de soledad, .En los varios textos introductorios, estudios y glosario referentes a la obra que vienen en esta edición, se cuenta con la participación de Álvaro Mutis, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Víctor García de la Concha y Claudio Guillén, quienes aumentan la riqueza de la obra y dan las claves para descifrar el real contexto y muchos otros significados que pueda tener la obra.

El valor de esta obra, no sólo está en la belleza de su planteamiento, sino en todo lo que nos deja, una completa visión realidad latinoamericana.

Una persona consciente de esto, no puede dejar de considerar cosas tan propias como determinantes para nuestra historia.

Que lectura no sólo sirva para el placer, sino como inspiración para cambiar nuestra realidad, porque tal vez, el mensaje de García Márquez va mucho más allá, así que no perdemos nada con intentarlo, ya que podríamos estar condenados a desaparecer de la faz de la tierra luego de cientos años de soledad provocada por nosotros mismos.

Son hermosos ruidos

2007-07-29T19:44:00.003-07:00

A medida que avanzan los años, nos damos cuenta, que mucho de lo que se hace, tiene una base muy importante en el pasado. Y claro, como no tomarle la debida importancia al rock como concepto general para explicar este hecho.
También, a medida que el reloj corre, la música que se escucha, es cada vez más influenciada y determinada.
Pero existen estilos que se escapan, en cierto modo a esta regla, como es el es caso del Shoegazing.
Originario de Europa, entre fines de la década de los 80’s y comienzo de la de los 90’s, el nombre proviene de una denominación de la prensa quienes fusionaron los términos shoe (zapato) y gaze (mirar fijamente a alguien o algo). Este fue, a raíz de la costumbre que tenían los integrantes de estas bandas de tocar mirando hacia el suelo, sin hacer contacto visual con su público.

Fue una de las formas más revolucionarias de hacer música que, a pesar de su mediana popularidad en su tiempo de apogeo, cambió y dio un giro violento a la escena, tomando gran parte del post rock, indie y alternativo, sus raíces de aquí.
A pesar de que en general, era letras sombrías, meláncolicas y llenas de interpretaciones, su música, apelaba mucho más a las sensaciones, con la atmósfera que se creaba, gracias a las voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos provocados por el uso excesivo de guitarras con efectos, (como el feed-back flanger, reverb o chorus) siendo estas muy ruidosas y melódicas a la vez.
Músicos como Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Radiohead y Sigur Ros, reconocen la influencia del estilo y lo determinante que ha sido para hacer música.

My Bloody Valentine, es el exponente del género más importante y reconocido, dejándonos como obra maestra del estilo, el disco “Loveless” considerado uno de los más importantes e influyentes dentro de la música indie.
My Bloody Valentine se formé el 1984 en Dublín Irlandam de la mano de Colm O'Ciosoig (batería) y Kevin Shields, quienes en ese momento eran acompañados por Dave Conway y la tecladista Tina.
En sus inicios, no faltaron los problemas, los cuales potenciados con el escaso éxito de su sucesión de Ep’s y de sus dos primeros discos ("This Is Your Bloody Valentine" (Tycoon, 1985), "Geek EP" (Fever, 1986) ya con Debbie Googe al bajo, "The New Record by My Bloody Valentine EP" (Kaleidoscope, 1986), "Sunny Sundae" (Lazy, 1987), "Ecstasy EP" (Lazy, 1987) ,"Strawberry Wine" (Lazy, 1987) “y Ecstasy & Wine” (Lazy, 1987) los obligará a radicarse en Inglaterra.
Sería a finales del 87 cuando Dave Conway abandonaría el grupo para que entrara como guitarrista y solista Bilinda Butcher.

Recogiendo influencias del dream pop y de bandas como The Jesús and Mary Chain, los Valentine lograron crear un sonido único y característico que determinaría toda la música indie contemporánea.
Cada disco de My Bloody Valentine es un escalón hacia la perfección que fue Loveless.

El año 88, ya una vez radicados en Inglaterra, específicamente en Londres, la prensa especializada comenzó a hablar de ellos con la publicación de Isn't Anything, caracterizado por un sonido algo más crudo y menos ambiental; y luego de varios Ep’s más ("You Made Me Realise" (Creation Records) y "Feed Me With Your Kiss" (Creation Records) en 1989 y "Glider" y "Tremolo" (Creation Records) en 1991) quienes darían el sonido definitivo a su disco más célebre.

El Shoegazing y My Bloody Valentine

La creación de Loveless, no fue como la de un disco más, ya que las 200.000 libras que se gastaron (comparable con el Nevermind de Nirvana) y la perfección que quería lograr Shields en su sonido, (se habla que el disco trabajaron alrededor 14 ingenieros en sonido y que la banda se sometió a un arduo trabajo de grabación) dejaría consecuencias como la quiebra de su disquera y la posterior separación del cuarteto.

Describir este disco es bastante difícil, porque es algo realmente nuevo, hasta para los oídos de alguien que gusta regularmente de escuchar música.
Parte potentemente con Only Shallow. Guitarras altamente distorsionadas contrastadas con los susurros de Bilinda, crean una atmósfera te lleva hacia sensaciones desconocidas.
Y así vas pasando a través de la potencia ya mencionada, experimentación de Loomer, el ensueño de To Here Knows When, la melancolía de Sometimes y la luminosidad de Blown a Wish, hasta la combinación de todos de una manera indescriptible de denominar, siendo el climax y última canción del disco Soon.

A pesar de evocar mucho a las sensaciones y considerarse en algunos temas, un mero adorno, las letras un cuento aparte. Ocultas, misteriosas y multi-intepretables, que intentan dejar un mensaje mucho más profundo que la casi superficial función que a simple vista cumplen en cada una de las canciones del disco.

Desde que se separaron, los miembros de My Bloody Valentine siguieron distintos trayectos. Kevin Shields colaboró con Primal Scream y con Sofia Coppola en la película "Lost In Translation"
y por un rumor, echo circular por el mismo Shields, se espera la próxima reunión de la banda con disco nuevo incluido.
Sería un placer disfrutar un trabajo nuevo de la banda y sobre todo verla en los escenarios luego de dieciséis años de ausencia.
Todos sus fans, rogamos que se haga realidad algún día.

Lectura Juvenil

2007-07-02T15:49:00.000-07:00

¿Cómo influyen las nuevas tecnologías?

Se cree que en los jóvenes, el hábito de la lectura ha ido decreciendo a medida que avanzan las generaciones; y esto se hace aun más creíble, si tomamos en consideración los resultados educacionales de estos últimos.

A simple viste, se siente a los jóvenes presionados por ella, ya que en el colegio siempre deben rendir notas por lecturas complementarias, y en la universidad, se da exactamente el mismo caso, con lo que se podría concluir, que como medio de distracción y pasatiempo, carecería de éxito, siendo muy poco aprobado por la juventud en general.

Pero basta con hablar con dos o tres chicos, para darse cuenta que a pesar de ser un medio antiquísimo de comunicación, y a la vez una obligación estudiantil, existe cierto gusto y hábito, que se ve sobre todo, cuando estos no están en su periodo de estudio.

En esto, juega un papel muy importante, la revolución que ha sido Internet en las comunicaciones, dando espacios como los blogs, para que personas comunes lean y escriban sobre temas que les apasionan.

Y es por este medio, donde la juventud ha encontrado un medio muy amplio e interesante, ya que basta las palabras claves sobre el tema, en el buscador, y se tendrá un sinnúmero de opciones a elegir para poder leer sobre el tema citado.

Es así como uno puede llegar a los foros cibernéticos, donde conocedores de un tema y gente interesada en él intercambian información, opiniones y se hacen preguntas. Generalmente se puede participar de ellos, dejando un comentario.

También, la contingencia, no deja de ser interés para las personas en general, en especial para este grupo, por esto, es que también la Internet, ha influido en la manera que llegan los datos , siendo los diarios on-line, un medio muy utilizado para la información, por su confiabilidad y su rápida y constante actualización.

Pero a pesar de la explosión tecnológica de Internet, aun se conserva el amor por los medios convencionales, como los diarios y los libros. Los jóvenes que leen estos últimos, generalmente, lo hacen para complementar sus conocimientos en sus respectivas áreas de interés o para simplemente entretenerse.

Por eso es muy común ver a interesados en estudiar leyes, por ejemplo, leyendo sobre política o historia.

Con esto se puede ver, que la lectura, no es sólo utilizada como pasatiempo, si no como modo de preparación y complemento para los estudios futuros.

Tomando en cuenta la segunda razón en la lectura, es muy importante considerar, que a pesar de factores, como la televisión, que hace que el número de lectores disminuya considerablemente, en los últimos años se ha dado un fenómeno muy interesante en la lectura infantil, como lo es Harry Potter y su escritora JK Rowling. A pesar de ser criticada, y considerada tal vez no tan buena escritora, posee el gran mérito de haber fomentado el hábito lector y haciendo que hasta los niños pequeños, adquirieran un gusto por la lectura a pesar de la gran cantidad de páginas que posee cada libro de la autora.

Quizás ahora, no se lean tantos libros como antes, y por esto se considere que la lectura va en decadencia, pero en eso concluimos, al tener un concepto algo primitivo del tema, por nuestra manera de ver los libros, el resultado o comprobación tangible de ello.

Por esto, ya no sirve mostrar tu biblioteca personal como prueba de conocimiento e información, porque gracias a toda la tecnología disponible, se están alcanzando horizontes antes impensados para la difusión de un escrito, con un tipo de información, que no es visible, pero es igual de valiosa que la tangible: la virtual.

Todo esto, se traduce, en que haya más material y posibles lectores de aquello que a la vez, comparten y se intercambian información, aumentando así, la cultura personal de manera exponencial, por la riqueza y retroalimentación del espacio cibernético y de sus participantes.

Museo Histórico Militar

2007-06-23T20:03:00.000-07:00

Un completo recorrido por cinco siglos

Ubicado en un barrio histórico-cultural de Santiago, a pasos del Palacio Cousiño, el Museo Histórico Militar es, dentro de Chile, uno de los museos más completos en lo que se refiere a nuestra historia.

Se encuentra en el Edificio Alcázar, que fue construido entre los años 1887 y 1901 sobre la antigua plaza Muñoz Gomero, por el arquitecto Henry Víctor Villenueve. Este edificio es más conocido porque fue sede de la antigua Escuela Militar.

El estilo ecléctico de la construcción deja ver las distintas combinaciones de tendencias arquitectónicas, como, por ejemplo: la fachada con aires franceses y su patio central con influencias de nuestro estilo colonial.

El objetivo de este espacio cultural es mostrarnos, a través del recorrido de sus 27 salas, cinco siglos de la historia de nuestro país, comenzando por el período Prehispánico.

La muestra permanente cuenta con 20 salas de exposición, distribuidas en tres naves ubicadas en la primera y segunda planta del Edificio Alcázar. El recorrido de cada una de estas naves tiene una duración de 45 minutos. En ellas, el público recorrerá la Historia de Chile, pudiendo apreciar sala a sala objetos patrimoniales y sorprenderse con recursos especiales e interactivos que le entregarán realismo e información complementaria a los hitos históricos abordados.

Cabe destacar la forma en que este museo concibe la exposición, ya que hace comprender al visitante la evolución de la historia nacional y cómo esta ha influido en nuestra cultura y nuestras costumbres.

Estaciones multimedia, despliegan a lo largo del recorrido, información complementaria a la muestra: reproducción de acciones tácticas, batallas representadas a través de animaciones digitales, cartografía, biografías y fundamentos históricos. Todo esto hace al museo único dentro del país.

Para los estudiantes de esta materia, es un muy buen complemento, ya que se pueden tomar visitas guiadas, donde el apoyo computacional y las actividades hacen de la visita un momento grato e interactivo.

El Museo Histórico Militar funciona en Blanco Encalada 1550 y su horario de atención es de martes a domingo, de 10:30 a 16:30 horas.

Museo de Arte Contemporáneo

2007-06-16T15:32:00.000-07:00

Una puerta para acceder a la cultura

Suele ocurrir que los chilenos subestimen el arte que se produce dentro de nuestras fronteras y lo consideren ínfimo en comparación con el europeo o, incluso, respecto de otras culturas americanas (como las que heredaron el patrimonio azteca, maya o inca). Frente a este punto de vista, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) es una alternativa interesante para tener una mirada comparada entre lo nacional e internacional, específicamente en lo relacionado con las nuevas tendencias.

El MAC fue inaugurado en 1947. Bajo la dirección de la Universidad de Chile funcionó, inicialmente, en el edificio conocido como “El Partenón”, el cual se ubica en Quinta Normal. Luego, en 1974, se trasladó al Palacio de Bellas Artes, en el Parque Forestal. Tanto la sede principal (Palacio de Bellas Artes) como el Espacio Complementario (Quinta Normal) constituyen el MAC.

El objetivo fundacional del museo fue promover la obra de los artistas de la época, como una plataforma de difusión nacional e internacional. Por su carácter de contemporáneo, le corresponde dar a conocer la exploración y experimentación con nuevas técnicas en sus obras, que siempre tiene un sentido informativo de nuestra cultura.

El museo posee una colección aproximada de dos mil piezas (entre las que se encuentran esculturas, pinturas e instalaciones), las cuales son una clara referencia historiográfica frente a las muestras contemporáneas. Se exhibe bajo curatorías que apuntan a los más actuales conceptos de la historia del arte.

Dentro de las últimas exposiciones internacionales se destaca “Multiplication”, que está compuesta por “múltiples”, que son obras que se resisten a las definiciones y clasificaciones. Desde 2001, esta muestra ha recorrido 13 y reúne el trabajo de 46 artistas británicos junto a figuras locales.

Dentro de las exposiciones nacionales más recientes llama la atención “Memoria de Piedra”, del escultor Luis Patro. Esta propuesta está realizada con los fragmentos del Primer Memorial de Detenidos Desaparecidos. Este proyecto simbólico llama a un acto poético de reparación y advertencia a la memoria.

Otra muestra llamativa y controvertida es la del fallecido Francisco Copello, titulada “Obras Gráficas”. Junto con un video de una de sus performances, se exhiben grabados de la colección del Mac y collages seleccionados por el director del museo, los cuales tienen en común el tema autobiográfico, donde se muestra recurrentemente el rostro del artista, exaltándolo e ironizándolo.

Por último, la colección permanente de grabados de Mac no ha dejado de ser importante dentro del conjunto de las muestras. Estas obras son más de mil y están trabajados en técnicas de litografía, xilografía, punta seca, agua tinta, agua fuerte, buril y linóleo, en torno a los Talleres Matrices de la producción nacional y las nuevas tendencias.

En nuestro país siempre se reclama y se pide más acceso a la cultura. Este museo, es una buena oportunidad para empaparse de ella, a un precio módico. El Mac es una puerta abierta a la cultura, que nos entrega una completa actualización artística, tanto en el nivel chileno como en el extranjero, y nos permite admirar y disfrutar las nuevas tendencias y las últimas técnicas de expresión plástica.

Horario de visitas: Martes a sábado, 11:00 a 19:00 horas; domingo 11:00 a 18:00 horas.

RSS

2007-06-10T16:28:00.000-07:00

En las últimas décadas los medios de comunicación han sufrido una gran revolución provocada por la internet ,dando paso a los blogs, fotologs, diarios en línea, etc, que son exponentes de este gran cambio.
Sobre todo en los dos primeros, donde el que, hasta entonces era sólo un lector, se transformó en un escritor, periodista, crítico y fotógrafo.
Con el correr del tiempo, estos medios se han ido perfeccionando con la creación de varios complementos que los optimizan, siendo un ejemplo de esto, es el RSS.
RSS es el acrónimo de Really Simple Syndication o, en algunos lugares, Rich Site Summary (por su sigla en inglés), que significa

RSS es parte de la familia de los formato XML, que es un es un lenguaje usado para hacer referencia a otros lenguajes de programación y permite definir la gramática de lenguajes específicos como el Java o HTML. Es por esto que el XML no es considerado realmente un lenguaje de programación, sino una manera de redefinir códigos para diferentes necesidades.
XML no ha nacido sólo para su aplicación en Internet, sino que se propone como un estándar para el intercambio de información estructurada entre diferentes plataformas. Se puede usar en bases de datos, editores de texto, hojas de cálculo y casi cualquier cosa imaginable.
XML es una tecnología sencilla que tiene a su alrededor otras que la complementan y la hacen mucho más grande y con unas posibilidades mucho mayores. Tiene un papel muy importante en la actualidad ya que permite la compatibilidad entre sistemas para compartir la información de una manera segura, fiable y fácil.

El RSS fue desarrollado específicamente para todo tipo de sitios que se actualicen con frecuencia y por medio del cual se puede compartir la información y usarla en otros sitios web o programas. A esto se le conoce como redifusión o sindicación.
Su funcionamiento es bastante simple y existen dos modos.
EL primero es, luego de suscribirse a la fuente, se traspasan los contenidos a suscriptores de un sitio web. El formato permite distribuir contenido sin necesidad de un navegador, lo que provocaría la instalación de un programa anexo para su ejecución.
Y la otra, es luego de la suscripción a la fuente, la agregas a tus pestañas del navegador y con un solo click sobre el vínculo, sabrás si hubo alguna actualización en el sitio.
Este último no se puede en todos los navegadores ya que para ver los contenidos RSS se necesitan de los denominados “scripts de interpretación”, que son plug-ins que puedes instalar para tu navegador o que los mismos traen en sus últimas versiones.
Gracias a esto se puede optimizar tu tiempo, ya que con sólo tener la barra en tu del navegador, o el programa lector en tu escritorio, podrás ver si los contenidos del sitio de interés, sin tener la necesidad de entrar la página web y también, sindicalizar contenidos.
Este fenómeno, aunque han ayudado mucho a su popularización, no es sólo vinculado a los weblogs. Siempre se han sindicado contenidos y se ha compartido todo tipo de información en formato XML, de esta forma podemos ofrecer contenidos propios para que sean mostrados en otras páginas de forma integrada, lo que aumenta el valor de la página que muestra el contenido y también nos genera más valor, ya que normalmente la sindicación siempre enlaza con los contenidos originales.

En los últimos años hemos podido percatarnos de todos los cambios que ha traído la informática y la Internet en nuestra manera de comunicarnos.
Todo esto debería hacernos reflexionar, y pensar hasta dónde podremos llegar con tanta nueva tecnología y avances (impensados hasta algunos años), y de cómo todo esto influirá en nuestras formas de no sólo de comunicarnos, sino también, en las de ver y hacer en nuestra vida cotidiana.
El desarrollo de todas estas tecnologías apuntan a eso, al mejoramiento y a la optimización del uso de todos estos servicios, siendo el usuario el más favorecido.

Alfredo Bryce Echenique

2007-06-01T11:24:00.001-07:00

Más contemporáneo y realista que nunca

El escritor peruano Alfredo Bryce Echenique, es uno de los narradores contemporáneos más importantes. Aunque ha construido su carrera a partir de novelas, esta vez ha decidido publicar un ensayo, cuyo título es Entre la soledad y el amor. Sin necesidad de inventar personajes de ficción, vuelve en este nuevo trabajo a profundizar en sus temas preferidos y que son, también, los grandes problemas de la sociedad: vida/muerte, juventud/vejez, amor/desamor, exilio, soledad.

Tiene un sinnúmero de premios y es reconocido internacionalmente, pero, por sobre todo, es un autor latinoamericano que escribe de manera simple sobre nuestra realidad. Sus relatos son siempre interesantes, centrados en el análisis de la sociedad, pero bajo un prisma muy personal. En sus narraciones no sólo nos cuenta una historia, sino que también nos lleva a pensar y no da consejos para afrontar lo inestable y cambiante que puede ser la vida (y los sentimientos humanos).

Sus obras están redactadas con gran genialidad: por ejemplo, la forma de reconstruir una historia a través de las cartas, como lo hace en La amigdalitis de Tarzán, o de dar a conocer las opiniones y sensaciones más íntimas que van expresadas a la par con el desarrollo de la historia en La última mudanza de Felipe Carrillo. Su narrativa está llena de personajes que se han movido siempre entre la necesidad de la búsqueda de un camino y la constatación de la pérdida de rumbo, por lo cual quedan vinculados al desamor, la soledad y a la evidencia de un desencuentro.

Bryce Echenique plasma su irónica forma de ver la existencia y las emociones, las que son definidas tal cual son: cambiantes, inestables, y -muchas veces- perversas cuando el orgullo ha sido herido. Sus obras se convierten en la mejor guía para poder comprender lo más íntimo de las personas y constatar, que, a fuerza de apuros y dramas, siempre hay una evolución sicológica.

Alfredo Bryce Echenique siempre nos resulta cercano porque nos enfrenta a un contexto conocido por todos. Lo brillante de su obra consiste en saber mezclar en sus historias el humor y la ironía, para presentarnos personajes de carne y hueso, con conflictos y cuestionamientos. A través del desarrollo de sus vidas, que muchas veces son un espejo de las nuestras, podemos reflexionar acerca de nosotros mismos e intentar ser mejores personas.

Viajero Perdido

2007-05-28T15:54:00.002-07:00

... viajero perdido
que buscas tu inalcanzable destino
el horizonte siempre es el mismo
aunque cambie el camino

y ... te encuentras tú
inencontrable
perdido tú
tú

no creas ir otra vez hacia la nada
aunque el fin se aleje mientras avanzas
preguntarse al extrañar
como borrar los recuerdos
para dejar ir las esperanzas

aunque el rumbo no coincida
espero perderte en mí
quiero ser tu guía
aquel quien te muestre el fin

en este viaje eterno
espero alguna vez hallarte
tan desamparada y perdida
para por fin quedarnos así

y ... te encuentras tú
inencontrable
perdido tú
tú

no creas ir otra vez hacia la nada
aunque el fin se aleje mientras avanzas
preguntarse al extrañar
como borrar los recuerdos
para dejar ir las esperanzas ...

Museo Nacional de Bellas Artes

2007-05-22T14:26:00.000-07:00

Ubicado en el parque forestal, y emplazado, actualmente, en un hermoso edificio neoclásico, el Museo Nacional de Bellas Artes es el principal exponerte y la más importante referencia en cuanto refiere al arte en nuestras tierras
Fue fundado el 18 de septiembre de 1880, teniendo como nombre primer nombre Museo Nacional de las Pinturas.
Su creación se debió a que el gobierno de Aníbal Pinto junto con sus autoridades, junto al escultor José Miguel Blanco, gestionaron la creación de un museo que se ubicó el la parte superior del ex Congreso Nacional.
Tiempo después, el gobierno adquirió el edificio conocido como el Partenón, ubicado en el la Quinta Normal, donde se traslado y pasó a ser el Museo Nacional de Bellas Artes.
En el año 1901, el gobierno convocó a un concurso de arquitectura, con el fin de realizar un edificio donde se ubicaría en el Museo y la Escuela de Bellas Artes.
El seleccionado fue Jecquier, quien lo ubicó en la ribera del río Mapocho.
Posteriormente, los jardines que rodeaban a este edificio, pasaron a ser el Parque Forestal, de obra del paisajista Jorge Enrique Dubois.
Dentro de la exposiciones permanentes del museo destaca la de Arte Colonial, la cual ocupa gran parte del segundo piso. En su mayoría, consta de una gran cantidad de pinturas y algunas esculturas de estilo barroco.
El tema predominante es la religión y cómo contribuyó a evangelizar y difundir el cristianismo. Las obras, en su mayoría fueron realizadas, en talleres artesanales, primero provinieron de Europa y posteriormente de América fabricada por artistas locales.
También destaca la colección sobre la cultura africana, la que perteneció al poeta nacional Vicente Huidobro. Esta colección consta esencialmente de estatuillas y algunos libros. Muy interesante, ya nos da otra visión de esta cultura, que parece muy remota a nosotros.
Además, el museo posee un tour de visitas guiadas, un departamento educativo, para visitas guiadas de alumnos hasta de 6° año básico, talleres y una biblioteca especializada en arte. Todo estas, formas de acercarnos al arte que nos permiten conocer y saber más de mejor manera.
Una proyecto muy interesante, que hace un par de años, empezó a desarrollar el museo, es su programa “Museo sin Muros”, que ha llevado exposiciones y colecciones a varios malls, tanto de Santiago como de regiones.
Esto fomenta, el contacto del un público más masivo o general y que tal vez, no frecuenta el arte con el mismo, al ponerlo en un lugar frecuentado por todos.

La importancia de este museo, además de ser el principal y más representativo con respecto al arte en Chile, es la consciencia que tiene como organismo, con sus políticas de acercamiento del arte a la gente, transformándolo tal vez en algo más popular y accesible, demostrando que no sólo lo puede disfrutar un público refinado e intelectual.

Datos:
Dirección: Parque Forestal s/n
Metro Estación Bellas Artes
Santiago
Teléfonos: 6334472 / 6330655 / 6333577
Fax: 6393297
Página Web: www.mnba.cl
Mail: difusión@mnba.cl
Horario: Martes a Domingo
10:00 am – 18:50 pm

Escapando para corregir

2007-05-17T11:11:00.000-07:00

No tiene sentido construir para deshacer, vivir para morir. Esto ocurre cuando cambias tu mundo, cuando cobardemente dejas todo por las más “comprensibles razones, familia, amigos, soledad… ¿Qué importa?
Aunque el proceso de decisión, fue esto, darse vueltas en lo mismo, todo y nada serán las razones del por qué.
Dejar lo poco que tenías, para vivir una vida confortante, donde su mustio ambiente te envuelve en una lúgubre melancolía que te hace decaer y sólo vivir por la esperanza de dejar aquello para volver a lo mismo.
Simplemente, escapar cobardemente porque te das cuenta de que no podrías sobrevivir. Es triste ser bueno y darse cuenta que no puedes luchar contra el dinero y el dinero y el poder.
Llegué poniendo buena cara y con la fulgurante fama de venir de acá (en ese momento allá) y tal vez, tener algo más que ellos, no sé qué exactamente.
El ser conocido por detalles puede tranquilizarte, porque ellas pasan a ser otras cuando llegas con un poco de espolvoreo de fama a un lugar lejano, supondrán que soy diferente, una total atracción.
Pero la mente no deja atrás, lo que puedes abandonar y desterrar a tu pasado en un largo viaje.
Llega, te envuelve, te atormenta y sólo te deja cuando debes hacer algo “importante”. Tantos recuerdos no los puedes confinar al olvido, sobre todo si son la razón de lo que eres y estás haciendo en un paraje tan remoto.
Pero lo más importante deja de serlo cuando llegan a ti las posibilidades ;si se hubiera logrado la tan ansiada felicidad si siguieras estando el aquel lugar; y que ocurriría si continuaras luchando solitariamente contra lo que para nadie tiene sentido. En el momento que me equivoqué todos ya lo sabían y jamás me aconsejaron.
Reverberan instantáneamente tantas opciones posibles con tantas derivaciones y pequeños detalles combinados que, sería prácticamente imposible, el que haya existido algo en común para todas ellas.
Ahora lo primordial que ocurra es que se vaya y se desvanezca, por siempre en la olvidable eternidad, el tiempo que te queda simulando felicidad y tranquilidad con tu forzada sonrisa nostálgica.
Pero otra vez vuelve a mí el qué pasaría si, al volver cometiera el mismo error. Uno siempre quiere olvidar todo lo que tenga que ver con una aborrecible experiencia, pero al hacerlo también pierdes la enseñanza.
Entonces, ¿Qué sería peor? ¿Vivir con la culpa y la angustia de tu falta o borrarlas para volver una y otra vez a cometerla?
Sería como estudiar eternamente para un mismo examen, y la vida tiene muchas unidades como para quedarse siempre en la misma.
Pero el miedo no te deja dormir, y si no puedes controlar tu consciencia, de a poco te irás desmoronando, cayendo como una fría bola de nieve, y que la deslizarse por una pendiente se transformará en una avalancha, potenciando la catástrofe que ocasionará, el tiempo transcurrido, la gravedad, la altura y, sobre todo, contra lo que atenta. Y mientras esto pasa, sigue tu vida, ahora transformada por las apariencias que te atribuye el medio y los sutiles detalles insignificantes que sustentan como base de este mundo la vanidad y lo tangible.
Dejar todo para vivir de mentira, pierde el sentido y se vuelve realidad cuando terminó tu tiempo. Ya es hora de afrontar lo que hiciste.
Puedes dar las razones del sentido común y el posible bien que le podrías haber hecho a tu prójimo, si hubiera logrado mi objetivo. Pero nada le interesará alguna vez a aquellas mafias de dinero y poder, que te querrán bajo lo más ínfimo de esta tierra por haber tenido la valentía de enfrentarlos.
No puedes vivir bajo el apremio de todo esto. No te sirve olvidar, ya que si ellos te encuentran, no sabrás las razones las razones del por qué decaes tan vertiginosa y estrepitosamente gracias a ellos, en aquella ocasión, desconocidos.
Pero ocurre que aquellos anónimos enemigos, también desearon borrarme junto con todos mis hechos. Al parecer la consecuencia de mi acción no fue tan mínima.
Ellos olvidan no deseaban saber la razón del por qué eran señalados y apuntados de manera despectiva, por sus actos pasados. Escaparon de ellos. Y el que yo los hay traído de vuelta a su realidad, cuando se creían alejados de ellos, les provocó mis mismos cuestionamientos y embrollos mentales.
Lo mejor para ambos fue el no haber hecho nunca nada, y lo peor, el haber hecho todo lo posible para suprimir de nuestra mente, los hechos de los cuales no nos pudimos jamás alejar.

Corría un día perdido en el tiempo y el espacio ...

2007-05-11T18:29:00.000-07:00

Corría un día perdido en el tiempo y el espacio. Aunque siempre le asignan un valor, eso lo hacen las personas que se interesan en que esté todo mecanizado y ordenado. A esas alturas no me podían exigir ni orden ni cordura, porque jamás la he tenido en mi cabeza.

Y si, yacía solitario y perdido, como aquel día, evocando las razones del por qué me encontraba así.

Decidí salir, exteriorizar mi pena y mostrársela al inerte entorno de la urbe.

El cielo también lloraba, pero aquello me hacía feliz. Correr por las calles, gritar, comprarme baratijas insulsas y sentir la humedad junto con lo verde del parque forestal era algo que me guiaba a hacia la salida de ese mar profundo y escuro que el agua salada hacía más desesperante.

Correr, gritar, cantar, volver a correr, llorar, reír sin sentido.

Empaparme de la tristeza del cielo llenaba mi corazón, o por lo menos lo hacía perder el rumbo hacia la locura de la melancolía, y provocaba que se mostrara mi rostro transparente, cosa que nadie notara nada en mí, aunque nunca lo hacían.

Pero aquello no iba a ser eterno, la lluvia terminó y volví a mi guarida empapado de lágrimas limpias y también, por supuesto, solitario nuevamente.

Estrujar y cambiarme la ropa mojada era secar hasta lo más profundo de humedad en mi ser, para intentar mirar hacia adelante una vez más, aunque cada vez tuviera menos razones para hacerlo.

Nuevo, pero aun solitario, me senté en mi sillón a esperar nada o esperar que volviera a llover, así me extraviaría otra vez y tal vez para siempre en esas lágrimas frías.

Sonó el timbre repentinamente. Una niña blanca hermosa, con vestimenta negra mojada, sobresalía del oscuro umbral de mi puerta.

Se me acercó. Su rostro era amenizado por aquellas angelicales pintitas en su piel y sus profundos ojos, que tal vez húmedos por la lluvia, necesitaban secarse y ver el hermoso día que estaba empezando a nacer.

Entró empapando mi hogar, que naturalmente, era parte de mí y dibujó me dibujó una sonrisa.

Las razones cambiaron para ambos, y nació un nuevo y bello día empapado de humedad por la lluvia.

Manual para llorar

2007-05-05T21:19:00.000-07:00

Bien sabes que llorar, es más que simplemente echar agua por los ojos.
Sirve para demostrar un sentimiento, o emoción negativa o positiva.
Naturalmente, llorar es algo espontáneo debido a algo, pero ... ¿ cómo podrías llorar o simular hacerlo cuando lo desees ?
Esta pregunta, quizás con muy poco sentido común y de escasa importancia, hasta que encuentras la razón para realizarlo.
Llorar nos sirve para chantajear, influir en las decisiones de los otros, obtener lo que deseas ... Así que la acción de de echar agua por los ojos no es tan fútil como para dejarla de lado y descartarla, sobre todo si puede abrirte muchas puertas ...
Puedes hacerlo de diversas formas, poniéndote algo irritante en los ojos, no mostrando tu rostro, y poniendo voz obstruida . Aunque lo anterior podría resultar, es menos efectivo ya que es una mentira.
La mejor forma, aunque perniciosa, es evocar el recuerdo más triste de tu vida, y darle vueltas y vueltas, hasta que te corrompa la psiquis y termines inevitablemente por quebrarte.
Se pueden obtener fabulosos resultados, pero no es recomendable ocupar este último método en exceso, te podrías deprimir mucho y terminar llorando de verdad cuando no lo necesites ...

... ¿ por qué escribir ?

2007-04-28T11:33:00.000-07:00

¿ Cómo ser ?
Todo lo que ocurre te condiciona
te predispone
te reforma y deforma vertiginosamente
lavándote tu supuesto inmune cerebro que crees tener
que tiene su propia y pensamiento
claro
por supuesto
pero el factor anterior no lo puedes dejar de lado
sale por lo que intentes cambiar al emitir tu opinión
que es una muchas no escuchadas.

Entonces, ¿ crees ser tú ?,
si el comportarse de acuerdo a las condiciones te limita
¿ Realmente eres tú ?,
si en todo lo que se aplique lo inexacto te escudas ...
depende de ...

¿ Crees ser original, único ?,
Si lo que haces es copiar o captar y eternizar en ese instante perdido que después será,
( ya que volverás a caer en lo mismo siempre, abandonando lo que después debería servirte)
lo que te ocurre .

Todo lo que piensas, ya lo ha sentido alguien
Lo que haces ya se ha hecho
Tus juicios ya han sido expuestos hasta por personajes de hace siglos

¿ Cuál es el sentido ?
El conocer y saber más
te da más opciones de dónde poder tomar ideas.

El tener un pensamiento bueno individual, un ideal
es para colectivizar lo
transformarlo para la masa
para que lo pueda digerir
inconscientemente
ya que acata y no piensa
hasta que te distancias de ella
y vuelves a hacer lo mismo
el círculo eterno de pensar para ellos
con un cerebro lavado y manipulable ...

¿ Crees ser tú ?
...